谭硕作为创作者，自然明白这个阶段费脑费力，绝不轻松。更重要的是，先前秦海鸥克服心理障碍所取得的成果，需要在这段时期进行巩固和提升，这也将最终决定他在演出时的心理状态。为此，谭硕竭尽所能，只要是对秦海鸥理解作品有帮助的信息，他都尽量详尽地提供给他，从各种各样的灵感来源，到创作主题时的思考过程，再到作品的结构及其特点，以及具有独创性的重要段落，都为他进行了非常细致的讲解。
秦海鸥的确没有现成的演奏版本可以学习和参考，但是他有谭硕。从他正式提出委约的那一天起，他见证了谭硕为创作这个作品所付出的努力，无论是采风时的素材收集和乐思积累，还是后来整体构思的逐步成型，直到现在，第一乐章的初稿终于放在了他的谱架上，这个过程中的每个重要的环节，他都曾亲身参与其中。
秦海鸥过去曾演奏过来自不同时代的大量钢琴作品，可他却从不曾有机会与一位创作者建立起如此紧密的联系。但是现在，他不仅能亲眼看着一个作品从无到有，还能随时与创作者本人交流对作品的想法，这在他的演奏生涯中尚属首次。正是这次弥足珍贵的经历，极大地弥补了他在演奏资料上的匮乏，而这也是当初谭硕在采风时带他同行的主要目的。
有了谭硕的全力支持，秦海鸥在琢磨这作品时所遇到的大多数问题都能迎刃而解。但即使如此，两人有时也会由于对音乐的理解不同而产生分歧，甚至发生争执，双方相持不下，谁也说服不了谁。直到各自冷静下来思考之后，他们发现对方的想法其实也很有道理，便又会凑到一块儿，将双方的思路重新梳理，保留各自的可取之处，再从中提炼出更好的处理方式。有时哪怕是为了一个小小的段落，这样的过程也会反复数次，但为了达到更好的音乐效果，两人均不厌其烦，乐在其中。
第七十八章
谭硕完成第一乐章的初稿后，不出半月便又写好了第二乐章。这个乐章是全曲中篇幅最短、结构最简单的一个乐章，加上他早在采风时就已将其主要内容构思完毕，如今写起来下笔很快，与创作第一乐章时相比，着实轻松了不少。
这两个乐章写完，作品的完成度已经超过了三分之二。对谭硕来说，余下的第三乐章，也就是最后一个乐章，无论在长度还是难度上都不会超过他已经写好的部分。这让他终于得以缓上一缓，j-i,ng神也随之放松了一些，一边慢悠悠地创作第三乐章，一边将更多的时间花在小蓬门这边，和秦海鸥讨论已经写好的两个乐章。
这时候秦海鸥所弹出的第一乐章，已经与当初他刚拿到乐谱时所弹出的大不一样。音乐经过他反复的j-i,ng心雕琢和打磨，已经被塑造得非常立体和细腻。他的天分与才华在自身有意识的努力和谭硕的合理引导下，令这个作品焕发出丰富而富有层次感的迷人色彩，无论是他自己的个性和对作品的独特解读，还是作品原本所携带的谭硕的个性和创作特点，都在他的演奏中得到了最大限度的彰显并和谐地融为一体。
然而，两人并没有就此感到满足。尤其是谭硕，作为音乐的创造者，每当他听到秦海鸥的演奏，除了感性的欣赏之外，他都会忍不住在脑中一遍又一遍地对作品进行理性的梳理，一旦发现不够满意的地方，事后就会回家修改，有时甚至会当场打断秦海鸥的演奏，趁热打铁地立即修改。秦海鸥对他这种强迫症般的举动很不适应，虽然他也知道作品需要不断打磨，但在他看来，需要打磨的应该是自己在演奏时对音乐效果的处理，而绝非音乐的内容本身。谭硕的作品处处闪烁着才气，秦海鸥从一开始就非常喜欢，根本舍不得让他去改动。但谭硕似乎不这么认为，不仅越改越起劲，有时还偏拿秦海鸥最喜欢的部分开刀。秦海鸥起初还用“我觉得这里很好呀”、“已经很木奉了，为什么还要改呢”等委婉地表达自己的心疼，无奈谭硕不为所动，说改就改，并且同一个地方在改过一次之后，说不定还会有第二次、第三次的改动。秦海鸥渐渐地习惯了，而事实证明谭硕总是越改越好，总能把原本就很出彩的地方改得更为出彩。秦海鸥叹服不已，最后连那点徒劳的抗议也彻底放弃，只要谭硕想改，他就立刻停下来由他去改，让他一直改到满意为止。
除了音乐的内容和效果，谭硕对演奏的技术方面也很留意。虽然钢琴演奏也是作曲系的必修课，但那充其量只能达到业余水准，其主要目的是为了熟悉乐器的性能并方便在创作时使用，因此，谭硕作品中的那些困难的段落，他自己是无法演奏的。
自己写出来的音乐，自己却弹不出来，这也是为什么创作者通常需要演奏者来进行试奏的原因。在试奏的过程中，演奏者能帮忙排查那些在技术上不够合理的地方，并从实际演奏的角度提出修改的建议。谭硕不希望由于自己技术上的疏漏而给秦海鸥造成任何演奏上的不便，他必须在不影响音乐质量的前提下让秦海
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